什么是电影摄影师？这7点告诉你
编剧可以创作故事，导演可以指导演员的表演，但永久捕捉故事和表演的却是电影摄影师。
01
什么是电影摄影？
电影摄影通常被定义为“制作电影的艺术和技术”。
它涉及到多种电影元素，比如场景构图，也称为场景设置； 如果用实际胶片拍摄，相机、镜头、滤镜和胶片的选择； 相机移动和瞄准角度，每次拍摄的灯光设置，并可能包括一些特殊效果。
然而，电影摄影不仅仅是记录现场或工作室中发生的事情。 电影摄影的核心是为讲故事提供视觉支持。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
电影摄影不仅向观众展示场景之间发生的事情，而且还可以通过摄像机位置、移动、焦点、灯光、构图和设备等元素的选择来影响观众对所看到内容的反应。
02
什么是好的摄影？
约翰·施瓦兹曼 摄影师
代表作品：《纪元时代》、《世界末日》、《侏罗纪世界》、《珍珠港》
“这是一个很难回答的问题，因为每个观众对摄影师作品的看法都不同。 我认为摄影师的目标是尝试用图像讲述一个故事，以吸引观众。
关键是让你的作品尽可能隐形，这是一种在不引起别人注意的情况下讲述故事的方式。
▲《珍珠港》
我自己拍摄的《珍珠港》是大胆而残酷的，这也是导演的目标。
之后我又拍了一部非常微妙的新电影，主要关注德克萨斯州的西部风景，这与珍珠港的拍摄风格有很大不同，而那部电影后来也成为了《命运时代》的灵感来源。 。
作为一名电影摄影师，你的工作是找到适合电影的风格和基调，然后将其隐藏在故事中。 ”
贡萨洛·阿马特摄影师
代表作品：《高堡奇人》、《海豹突击队》、《冰血暴》、《上海滩》
“好的摄影可以让你更多地了解这个故事，让你感受到某种有助于讲述故事的方式——而不仅仅是因为它很美。”
03
电影摄影师的职责是什么？
电影摄影师，也可以称为摄影导演，是指导与电影视觉方面相关的所有决策的人。
这些责任包括考虑以下因素：
相机位置
电影只是一场现场表演，但摄像机会捕捉它，以便将来观看和欣赏。
当摄影师选择将相机连接到发生在其前面的场景时，它会增强特定场景的意义。
例如，拍摄的场景是一对情侣在餐厅约会。 如果摄影师决定在晚餐时将相机放置在远离情侣的地方，观众可能会觉得他们正在监视一个亲密的时刻。
▲《闻香识女人》
相反，如果摄影师决定将相机放在餐桌上，则会产生幽闭恐惧症的效果，并使一方或双方感到压力。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
对于每一个单独的镜头，摄影师都会考虑相机的放置将如何影响场景的情感。
相机运动
摄像机的移动——或者选择保持静止——也可以改变观众对影片的看法。
考虑一下，如果摄影师决定将相机保持在一个位置而不是跟随动作，那么在拍摄汽车追逐时会产生不同的效果。
▲《速度与激情》
如果观众从远处观看汽车追逐，而不是停留在与汽车冲突的高度，这个场景还会保持同样的紧张气氛吗？
这就是为什么动作和冒险电影经常涉及大量的镜头移动，无论是从讲故事的角度还是从角色真正改变到下一个位置的角度，以保持快速移动的感觉。
▲《速度与激情》
摄影师也可以选择不移动相机。
例如，这种策略在法庭戏剧中很有效，可以使用静态摄像机来加剧紧张气氛。 无处可逃，观众立即被迫观看并等待双方辩论，以说服陪审团做出有罪或无罪的判决。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
作品
对于摄影师来说，每一次拍摄最重要的选择之一就是构图。 构图是指每个镜头的框架及其中的所有元素。
虽然构图在所有类型的电影中都很重要，但在恐怖电影中尤其重要。
假设一个青少年独自走过一所被认为是废弃的房子。
电影摄影师可能会决定对演员进行严格的构图，以便观众在他面对他们之前不知道他周围有什么或潜伏着什么危险。
或者，摄影师可以选择使用更宽的画面，展示主角走过的每个房间。
虽然他可能看不到潜伏在角落里的凶残恶棍，但观众却看到了，这两种选择都可以增加悬念，但每种选择都反映了观众对故事的不同反应。
重点
乍一看，毫无疑问影片是对焦的，否则观看者可能会对模糊的图像感到困惑，并认为这一定是拍摄失误的结果。
但对于摄影师来说，焦点实际上可以增强故事讲述的影响力。
考虑一个场景，一位老年人正在重述她年轻时的故事。
▲《泰坦尼克号》
摄影师可能会故意让闪回稍微模糊，以反映主角对过去的美好而模糊的记忆。
焦点还可用于强调场景中的某些元素。 拍摄一些看似平凡的事物的照片，例如坐在桌旁支付账单的人。 然而，在他身后有一扇窗户。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
▲《婚姻故事》
摄影师可能会选择将焦点放在窗户的背景元素上，展示角色失散多年的配偶走向前门的样子，从而突出两人即将在情感上重聚的时刻。
与此同时，坐在桌边的人可能会稍微失去注意力，以增强他们对即将发生的事情的未知感。
光
灯光师负责灯光设计的执行，而摄影师通常是设计的决定者。
灯光已成为讲述电影故事的基本组成部分，许多人认为灯光在不同类型的电影中的使用是理所当然的。
例如，为了突出较浅的色调和情绪，喜剧通常采用高亮度照明来拍摄，以消除任何黑暗或阴影区域。
▲《小丑归来》
与此相比，惊悚片或黑色电影往往使用低调的灯光来强调所讲述故事的喜怒无常和神秘感。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
无论哪种类型，灯光始终是摄影师可以用来微妙影响电影基调和观众情绪反应的基本考虑因素。
设备和额外责任
从相机和滤镜到摄影设备和镜头，摄影师可以使用各种设备来帮助实现他们想要在胶片上实现的视觉效果。
摄影师负责决定什么设备最能满足他们的制作需求。
也就是说，根据作品的规模，摄影师可能会有一个完整的制作部门来帮助他们做出这些决定并将摄影师的愿景变为现实。
这就是为什么电影摄影师必须做出的最重要的决定之一就是与谁合作拍摄电影。
还需要注意的是，导演和摄影师之间的关系也会极大地影响电影的结局。
有些导演可能会选择主要关注演员的表演和其他电影制作元素，让电影摄影师在电影的视觉叙事中拥有充分的发言权； 其他导演可以与电影摄影师密切合作并定期提供意见。 关于电影效果的建议。
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电影摄影师到底是做什么的
我们已经讨论过摄影师的职责是什么，虽然有一些重叠，但职责和具体工作有些不同。
那么摄影师被某个项目聘用后到底会做什么呢？
创造电影般的视觉效果
这听起来似乎是理所当然的，但这种责任的含义远比表面上看到的要复杂。 例如，如果《愤怒的公牛》不是黑白拍摄的怎么办？ 或者《银翼杀手》完全是在自然光下拍摄的？
▲《愤怒的公牛》
这两部电影将完全不同，不仅仅是因为它们的外观。
这是因为电影的外观有助于传达它所描绘的世界和故事所传达的主题。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
列出影片中每个镜头的设置
对于电影中的每个镜头，电影摄影师必须决定使用什么摄像机以及将其放置在哪里。 他们还必须考虑所使用的镜头和滤镜的类型。
在许多情况下，摄影机在拍摄过程中可能不是静止的高堡奇人哪里可以看，因此还必须计划好移动，例如从一侧平移到另一侧、向上或向下倾斜。
为这些镜头选择灯光布置
在一个特定的镜头中，角色应该在阴影中，还是应该在光线正前方？ 整个房间应该让观众看到，还是应该隐藏起来以隐藏某人或某物？
▲《快乐的拉扎罗》
这些只是电影摄影师在拍摄每个镜头时必须考虑的几个例子 - 灯光如何既能捕捉到摄像机上的图像，又能强调叙事的需要。
通过排练来确定需求
电影摄影师可能知道他们想要如何定位摄像机并为特定镜头设置灯光，但电影制作的现实是，如果不能成功捕捉演员，那么它就不是一个好镜头。
▲《快乐的拉扎罗》
这并不一定意味着演员在镜头中完美居中，这就是为什么电影摄影师会经常参加排练，以了解演员在特定镜头中的移动方式，并相应地调整摄像机的设置。
研究每个场景的位置的可能性
在电影制作中，场景的位置可能是一种帮助，也可能是一种阻碍——优秀的电影摄影师知道如何使其成为前者。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
例如，假设一部电影是在冬天拍摄的。 虽然白雪覆盖的大草原的景色可能令人叹为观止，但由于缺乏纹理和颜色，同一位置在屏幕上可能看起来平淡无奇。
电影摄影师会知道某个地点如何最好地支持表演、故事和其他电影元素。
支持董事的创新想法
导演通常被认为是电影制作团队的负责人。 因此，摄影师的主要工作就是通过他的技术和创作工具达到导演想要的效果。
但经验丰富的摄影师知道，他们的知识和专业知识可能是宝贵的资产，有时这意味着提供最终更有利于制作的不同意见。
05
多年来电影艺术是如何发展的？
在电影发展的早期，电影的导演通常也是电影摄影师。
因为当时媒体刚刚起步，一个电影制作单位可能只有一两个人，这就要求他们身兼多职。
但随着电影制作开始蓬勃发展，职责分离的必要性变得更加明显。 于是电影摄影师的角色就诞生了。
随着这种地位变得越来越明显，包括罗伯特·纽哈德和维克多·米尔纳在内的十几位最早的电影摄影师决定于 1919 年组织美国电影摄影师协会。
美国电影摄影师协会的使命是“通过艺术和技术进步来推进电影摄影艺术，并巩固电影摄影师之间的密切联系，以交流思想、讨论技术并促进电影作为一种艺术形式”。
鉴于这个职业的双重性质，既包含艺术审美又包含技术能力，对于对职业充满热情的人来说，电影摄影是一个非常令人满意的职业。
06
电影摄影师入门
问：您会推荐有抱负的电影摄影师观看哪些电影？
Amat：我可能同意 ASC 名单上的所有人的观点。 但《银翼杀手》和《教父》应该在我的最佳名单中名列前茅，《牛仔》也不错。
▲《银翼杀手》
约翰·施瓦兹曼：
我觉得《公民凯恩》 这部杰作中使用了所有现代摄影机移动、角度和照明技术。
▲《公民凯恩》
成为一名摄影师的美妙之处在于，当你看别人的作品时，你所要做的就是看到阴影在哪里，然后你就知道光源来自哪里。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
问：您是如何成为摄影指导的？
Amat：开始找工作的最好方法是制作一个像样的作品集，其中包括各种外观、各种场景，例如戏剧、恐怖场景、动作场景。
尽可能多地拍摄。 即使你为别人工作，你也必须像为自己工作一样工作。
为了尽快收回投资并出售它，你必须让人们知道你拍摄了一些东西，即使你没有得到报酬。 现在有很多好的渠道，比如社交媒体，可以向大家展示。
向您的朋友展示它，让人们知道您正在这样做。
▲《世界的尽头》
约翰·施瓦茨曼：与有抱负的导演成为朋友。
我和迈克尔·贝一起长大，在他成为著名导演之前，我免费为他的电影工作，而且我从来没有拒绝过一份工作，无论它看起来多么卑微。
董事们会记住你的努力，随着时间的推移，你付出的努力将会得到回报。 没有痛苦，就没有收获，只要你有耐心。
07
电影摄影中常用的术语
如果您想进入电影摄影领域，最好的选择是熟悉一些关键技术术语：
鸟瞰图
从飞机、无人机、起重机或其他高空设备拍摄的场景镜头。
▲《黑客帝国》
背光
电影制作中常用的三点照明系统的一部分。 逆光是从被摄体背面发出的光。 在主体和背景之间创建分离。
特写
拍摄人物脸部的镜头，用于传达人物的表情和情绪状态。
▲《狩猎》
深焦镜头
一种使用特定镜头以使所有元素（前景、背景和主体）都清晰对焦的拍摄方式。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
斜透镜
人物使用倾斜摄影机拍摄的镜头，反映人物不平衡的心理状态或不平衡的世界。
极端特写 仅勾勒出人物面部部分轮廓的镜头，例如眼睛或嘴唇。大视野
通常用作场景的镜头，尤其是在新地点或环境中拍摄的场景。 用于传达比例和距离。 也称为超广角镜头。
▲《老无所依》
补光灯 电影制作中常用的三点照明系统的一部分。 补光灯是一种有助于柔化主光或主光产生的刺眼阴影的补光灯。
泛光灯
产生漫射光的灯。
手持相机
当相机未安装在三脚架或其他稳定装置上时使用的技术。 相反，它是由电影摄影师或摄像师故意拍摄的，带有晃动的效果。
俯拍
从上方拍摄拍摄对象的一种方法。
高调照明
一种在镜头中几乎不产生明暗对比的照明方案。
主光
电影制作中常用的三点照明系统的一部分。 主光源是镜头的主要光源。
外接无线闪光灯
镜头中使用的主光和辅助光之间的关系或平衡。
长焦镜头
包含角色全身以及一些周围环境的镜头。
低角度拍摄
从下方捕捉拍摄对象的镜头。
低调照明
一种在镜头中产生强烈明暗对比的照明方案。 结果是深阴影，有时称为明暗对比。
中景
一个人腰部以上的镜头。 电影制作中最常用的镜头。
180度规则将相机位置设置在180°以内，以确保正确处理画面中人或物体的方向。 也是由人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的假想线，有时也称为180度线。
过肩镜头
一种拍摄方式，其中摄像机放置在一个角色的肩膀后面，而该角色面对另一个角色。
平移拍摄
安装在稳定器上的相机机芯。 在此设备上，摄影师可以将相机从左向右或从右向左移动。
主观拍摄
一种让观众从角色的角度看到角色所看到的镜头。
斯坦尼康
用于随角色移动或通过一组镜头移动，而不会产生手持相机抖动效果。
三点照明系统
三点照明系统是一种流行的电影照明方案，采用主光、补光和逆光照明方式，是传统好莱坞的基本照明设置。 （关注淘梦：获取更多影视资讯）
直摇
将相机固定在稳定装置上的相机运动。 在此设备上，摄影师可以将相机从上到下或从上到下移动。
双重射击
两个人的镜头，通常是中景镜头。
变焦镜头
变焦镜头可以在不改变拍摄距离的情况下，通过改变焦距来改变拍摄范围。