放下偏见，《侍神令》值得被更多的观众所看到
现象级游戏《阴阳师》已经进入第五个年头阴阳师雪女后期有用吗，对于这款游戏来说，今年最重要的里程碑莫过于游戏元年的电影《侍魂》终于在大年初一上映了。
可惜的是，《侍魂》目前的票房受到多方面因素影响。这当然有春节档竞争激烈的因素，也和近年来东方玄幻电影质量参差不齐有关。久而久之，观众就失去了信任。像《侍魂》这样的玄幻电影在春节档并不占优势，影片的档期空间受到挤压。一些演员的负面新闻也导致影片口碑出现大规模黑化。
《侍魂》是一部什么样的电影？虽然影院上映场次不多，但小雨还是去影院看了这部电影，没想到收获了意外的惊喜。
其实，《侍魂》是一部制作非常精良的电影，虽然在竞争激烈的2021春节档，因为种种原因被埋没，但在中国电影产业走向成熟的道路上，却拥有一席之地。《侍魂》是中国游戏改编成电影的一次成功尝试，也是中国电影产业走向成熟的一个里程碑。
过去几年，游戏改编电影的成功案例寥寥无几，即便是《魔兽》《波斯王子》《寂静岭》等知名的游戏改编电影也存在各自的问题，而国产游戏改编电影目前还基本处于空白期，没有出现十分成功的案例。游戏改编电影最大的两个难点，一是如何将玩家在游戏中的体验移植到电影中，二是平衡玩家和普通观众对于电影的不同要求。
《侍魂》的制作经验，或许能为未来制作游戏改编电影、东方奇幻大片的人们提供一些思考的空间。
始于幻想，不止美丽
国产玄幻电影近几年在中国电影市场表现稳健，涌现出不少优秀作品，《捉妖记》系列更是创造了古装玄幻电影票房的里程碑。其实，在科幻电影成为电影市场的热门类型之前，玄幻电影往往更多承载着导演的想象力。
自2018年以来，古装玄幻片质量参差不齐，观众开始对这一类型失去信任，但不可否认的是，玄幻片一直是各国电影的必备类型，是一个国家电影工业成熟的标志。《侍魂》在视觉效果方面所做的尝试和努力，是中国电影工业走向成熟的里程碑。
相比其他类型片，古装玄幻片需要电影人投入更多的时间、精力和金钱，显然《侍魂》的制作团队是一群愿意为之付出的人，尤其是导演李蔚然。
凭借《杀马镇之战》而出名的李蔚然导演，以从日常生活的点点滴滴中迸发出的小灵感而闻名。从小情绪到重工业，李蔚然面临的挑战不小。好在李蔚然呈现了一部完成度极高的东方玄幻大片。
为了构建导演心中的东方奇幻世界，《侍魂》的后期制作耗时两年。面对重重困难，李蔚然每天都会和视效团队一起回顾每一个镜头，讨论如何调整动效的每一个细节。最终，电影拍了2833个特效镜头，最后只剩下2060个，其中不少都是S级镜头。
所谓S级镜头，代表着制作周期、制作难度、制作成本，意味着制作团队需要付出更大的努力，也正是这份认真，电影最终的特效才让观众满意。
除了特效镜头，《侍魂》制作团队还在北京郊外的摄影棚搭建了实景，并邀请了布景大师赤塚义人担任美术指导。为了展现魔界氛围，制作团队在摄影棚内挖深12米，搭建了海上楼竞技场的场景。
视效和布景的高投入，让《侍魂》团队在制片管理上投入了更多心血。制片管理的核心是平衡时间和品质，这需要团队有充足的经验和资源积累。好在《侍魂》团队在拍摄过程中总结出了一套完整的制片管理经验，并在制作周期、制作流程工业化等维度取得了一定的成果。这也是成熟影视工业化团队的发展趋势。
据媒体报道，《侍魂》项目于2016年底启动，2018年8月开机，2019年1月正式杀青，随后进入紧张的后期制作。尽管受到疫情影响，《侍魂》在两年间依然高效完成了全部后期制作工作。
制作流程的工业化主要体现在前期制作和后期制作团队的通力合作上。在特效制作过程中，数字角色是《侍魂》主创团队最为看重的部分。影片共有702个数字角色、63个全CG镜头，这个数字已经超越了市面上主流的好莱坞视效大片。
在实际拍摄过程中，剧组对每一个数字角色都进行了动作捕捉，包括专业的戏剧演员，而导演李蔚然对影片中的关键数字角色更是下了很大功夫。
在导演心中，小鬼池的皮肤状态应该更接近婴儿皮肤的质感。为了让数字角色团队更清楚地理解导演的意图，李蔚然还特意拍摄了自己小时候的视频作为样例，凸显鬼池的纯真。大鬼池的皮肤比较粗糙，观众应该能清晰地看到角色的毛孔。
同时，镰鼬的皮毛也是制作中的难点。导演希望镰鼬的皮毛能够栩栩如生、层次分明，所以数字角色团队最终决定采用纯手工调整的方式，按照真实生物的生长和结构进行梳理。这样的结果自然需要投入大量的时间和精力。
《侍魂》上映后，不少观众称赞影片的画风“绝美”，某种程度上，“绝美”二字，恰恰是影片主创团队一贯坚持的创作原则。
制作团队“惊艳”，用实际行动推动中国电影产业升级；影片内容追求“美”，除了视觉上传达的优雅之美，创作者还希望尽可能贴合当下年轻人和二次元群体的审美趣味。
精心调整，每一个细节
《侍魂》改编自人气游戏《阴阳师》，该游戏改编自日本著名小说家梦枕貘的同名小说系列。据此前采访透露，在改编《阴阳师》剧本时，日本游戏编剧公司将游戏的娱乐性放在了首位。
无独有偶，《侍魂》创作团队在将游戏剧本改编成电影剧本时，也考虑到了影片的娱乐价值。如果想通过改编国民游戏剧情，向电影观众传达娱乐价值，那么发挥类型的力量是必不可少的。
影片中最出彩的两组神祇，镰鼬三兄弟和鬼池，出场时都有一定的看点，镰鼬三兄弟联手阻拦元博牙，鬼池与元博牙在海仙楼的大战，都让人浮想联翩，娱乐性十足。
在一部改编自游戏的电影中，最重要的部分就是如何将玩家在游戏中体验到的东西融入到电影中，而《侍魂》在这方面表现出了其的用心。
在预告片发布的时候，有新玩家吐槽为什么青冥手里的从者大多是N卡和R卡，SR只有桃花妖、镰鼬这种没多少人用的从者。其实桃花和镰鼬是玩家可以通过探索章节获得的碎片拼凑起来的SR，在游戏初期SR没那么容易拿到的时候，正是桃花和镰鼬陪伴着不少老玩家一路从弱到强。
在电影的前半部分，王子璇饰演的雪女被所有观众认为是《侍神令》的终极BOSS，但事实上，这部电影的终极策划者另有其人。这样的设计其实和游戏剧情不谋而合。在《阴阳师》这款游戏中，雪女和鸦天狗的组合是玩家在40级之前遇到的第一个强敌。在2017年的一次更新之后，雪女和快武神的组合甚至成为一些老玩家的噩梦。因此，在揭晓真正的终极BOSS之前，让雪女当一个“烟幕弹”是再合适不过了。
影片中另一名主仆鬼池也有类似的设计。鬼池刚登场时还只是个孩子，而他之所以能称霸海仙塔，就是因为他被击中后会膨胀的能力。游戏中，鬼池的嘲讽附带的40%伤害增幅，与影片中的特点不谋而合。
影片中还有不少惊喜的彩蛋，比如咬断桥梁的老鼠家族，其名字恰恰就是《阴阳师》给玩家们的昵称“痒痒鼠”，这些用心的设计不仅让老玩家们会心一笑，也更好地凸显了《阴阳师》本身的IP属性。
2016年，网易成立了网易影业。从随后的动作不难看出，网易影业对IP改编早有布局，不满足于简单的版权出售，而是希望真正参与到电影制作中。可以说，网易影业是国内最早意识到影游联动巨大潜力的公司之一。不仅如此，网易影业还动用网易全部资源来推广《侍魂》，这在国内尚属首次。
从2月8日起，玩家通过完成《阴阳师》每日解锁任务，即可获得限定头像框“侍神令”、联动插画、直播票等奖励。电影首映当天，参与神秘任务的玩家还有机会获得锦鲤大奖。春节期间，《阴阳师》官方微博还推出了为期三天的抽奖活动。此外，网易云音乐首页也在显著位置发布了《侍神令》仙侠歌单合集，可见网易对其的重视程度。
完整的人物和信任主题
光有世界级的制作水准和影游联动还不够，一部精彩的游戏改编电影还需要扎实的剧情和饱满的人物设定，这一点，《侍魂》也不含糊。
整部《侍魂》的核心无疑是陈坤饰演的阴阳师青明，他的自我认知过程从电影第一分钟开始，贯穿电影最后一分钟。青明拥有恶魔的血统，在人与妖的身份之间摇摆不定。一方面，青明作为阴阳师，守护着众多仆人，为他们打造一片乐土；另一方面，青明童年在阴阳院读书时，妖魔本性显露，随后与周迅饰演的白妮结下盟约，成为她的仆人。
“是人是妖”的枷锁始终笼罩着青明。影片结尾，相柳揭开青明的纠结，青明也终于接受自己既是人又是妖，同时拥有着人的善良和妖的力量。青明唯有认识自己，重新开始，才能迎来能力的升级。
在青冥被逐出阴阳师之前，半人半妖的身份让他待人处事总是驼背，那时候的青冥是软弱的，被逐出阴阳师之后，青冥开始变得玩世不恭，这似乎是他为了保护自己内心最脆弱的部分而做出的一种伪装。
相比之下，青明的师兄慈木第一次被青明打伤后，见识到了妖怪的强大，并为之着迷。青明有无法实现的欲望，痛苦与挣扎让他对相柳产生好感，放弃人性试图盗取鳞石，最终化身为真正的妖怪。
无论是青冥与相柳结盟，还是慈母化身为妖怪，背后都是人物的选择，相比之下，青冥最终的选择更加凸显了他对世人的关爱。
从最终呈现的效果来看，似乎只有陈坤才能驾驭得了青明这样复杂的角色。影片高潮部分，青明被慈母所杀，陈坤在短短8秒的时间里，成功演绎了青明临死前的痛苦、不甘于侍奉神灵、不甘认命三种复杂递进的情绪。
李蔚然认为，《侍魂》希望达到的高度，不只是一部改编自游戏的奇幻视觉大片，而是让观众对信任这个主题有更多的思考。人类与妖魔签订侍魂契约，建立起相互信任、永不背叛的盟约。唯有愿意为彼此牺牲，才能收获完整的自我。陈坤与周迅则凭借本能，将自己最真挚的一面释放给观众。
未来中国电影市场仍将出现不少玄幻题材的电影。玄幻仍是市场的刚需，市场的丰富性和多样性也将为这一类型的电影留有空间。但这类电影若想赢得观众的认可，除了出色的特效，还要满足观众的共情需求，这也需要创作者付出更大的努力。《侍魂》是一手打开国产游戏改编电影空白点的先锋探索者，为东方玄幻类型开辟了新思路。虽然其票房在春节档受到严重挤压，但无论从制作还是市场角度看，都可以作为案例参考。电影人将继续探索更多的可能性。工业化类型的探索不能停歇。
抛开偏见，《侍道传》值得被更多观众看到。