从Ufotable的实验性过去到优美现在的转变：《空之境界》15周年纪念（二）
翻译：KiO 同学 点评：KiO 同学
正文（续）：
如果说作品中对主要人物的介绍是有意为之的话，那么其所在世界的肌理的首次呈现也应该慎重考虑。 虽然作品中令人难忘的高潮动作场面（来源：kara no 3d cgi | # | ）表明青木确实擅长呈现他所喜爱的好莱坞视觉效果，但这些场景只是当观众的眼睛固定在渐强的背景上时。 稍后提出。 志木第一次遭遇危险的场景长达一分半钟。 没有口头对话，但使用过渡将她从喝咖啡过渡到面对真正的敌人（来源：/wp-/ /2023/02/just-a-fun---what-could--go-wrong. mp4）； 特别值得一提的是，音乐高潮时呈现的画面——血迹中留下的小狗的脚步声——非常鼓舞人心、令人惊叹。 尽管主管个人充满信心，但我们应该注意到，这种细致的方法在很大程度上归功于该作品令人惊叹的艺术指导。 在接受有关《空之境界》画作收藏的采访时，须藤佑德坦言，“电影”这个词对于工作人员来说，特别是对于他们这一代的工作人员来说，压力很大； 剧场动画在当时有一种不可忽视的重要性，但这种重要性随着时间的推移已经逐渐消失。 在这股“失踪热潮”之前，人们脑海中浮现的只有《机动警察》和今敏作品等具有时代意义的电影。 那么，他们是如何克服这些困难的呢？ 那是通过第一部、第二部和第五部《空之境界》电影的艺术总监——池信孝。 曾参与《机动警察》和今敏的作品。 事实上，池信孝的画板上充满了细节，充满了那种阴郁的气氛，这让工作人员有信心这些应该在大屏幕上展示。
虽然《天界》曾经给当时的人们留下了深刻的印象，但现在看来它的呈现并不完美。 在动画角色方面，虽然合格，但并没有展现出剧场版动画所期望的周到细致的表演（素材：），而这一直是实力雄厚的工作室需要解决的问题之一。 虽然它开创了艺术上的代表性风格，但在制作过程中仍然存在不平衡的情况。 《空之境界》标志着寺尾佑一晋升为摄影指导，但在摄影方面仍然感觉像是一部初学者的作品。 虽然它为当今最流行的动画美学之一建立了框架，并且由寺尾雄一领导工作室的所有数码摄影，但其执行力是现代工作室无法比拟的。 比如它的运动模糊过渡不够平滑，边缘光照不够真实，现代工作室的内部环境协调还不够到位。 虽然这是一项令人钦佩的努力，但回想起来，它并不是最优雅的作品。
kViN推文中提到的“独特审美风格”是ufo数字部门大约十年前创造的“Type-moon blue”。
该系列的第二部电影——《谋杀调查 - 第 1 部分》是一部值得回顾的有趣作品。 从风格上来看，它似乎比前作更加低调和冷静，同时也升级了原有的风格，打造出一部真正充满神秘感的恐怖电影（素材：/wp-//2023/02/--再次——女性凌驾于她们之上——.mp4）。 然而，如果仅仅将其视为前作的续集，那就大错特错了。 事实上，《谋杀案调查-第1部》并没有所谓的前作。 多位工作人员证实，该片实际上是最先进入制作阶段的。 其中就有《天空之国》系列的唯一编剧平松正树（译者注：此时他还处于束缚之中，所以原文中用了“”，但此人已不再被怀疑是受UFO束缚，所以他将其隐藏以避免误会）。 由于影片的制作进度非常快，平松正树加入项目时，影片已经进入高速的前期制作阶段。 制作组根据原始素材完成了初步剧本，平松正树通过与主管的剧本会议进行修改。 因此，《谋杀案调查-第1部》不仅不能简单地视为前作的延续，其制作方法和流程也与一般情况有所不同。
动画《达芬奇》中平松正树为数不多的采访之一。 以下是采访原文的链接：
我们可以从以下两个方面来理解《谋杀案调查-前》为何这么快进入制作阶段：
首先，电影是整个故事时间线的开始，讲述了黑桐与志木的初次相遇，以及两人涉嫌卷入的连环杀人案。 这也是制片人选择将其作为第一部电影的原因之一。
更重要的是，监管采取了不同的生产方式。 导演野中卓也受邀执导这部电影。 近藤并没有简单地询问他们是否对这个系列感兴趣，而是通过给他们分配项目中重要的创作职位，希望这两位对这个系列非常热衷的工作人员能够将正能量投入到工作中。 正如须藤智德本人所解释的那样，在日本，有一项政策是让个人做自己喜欢做的事。 因此，须藤智取担任该系列的主要角色设计和动画监督，而野中拓也则负责监督这一非常重要的第一章，由于他对素材的熟悉，它比预期的电影更早发布更快地投入生产。
对源材料的深入理解使《前传》能够最大限度地发挥第一部电影的优势，即使这些优势在第一部电影中没有完全实现。 可以说，影片营造的气氛更加浓郁，更加令人不安，而在凶杀案的背景下，主角夫妇的行为（译者注：原文直接用了“”，但说实话，翻译很奇怪...）可爱。 这种对这两方面的高度关注几乎渗透到整个电影制作过程中，并体现在其更大胆的安静场景设计中（素材：/wp-//2023/02/were--in-the-rain.mp4）黑桐轻柔的嗡嗡声软化了志木的防御……但当观众开始放松警惕时，他们也会受到志木/织的杀气冲动的攻击。
野中通过一些意想不到的事件在影片中引入了一些可怕的恐怖元素（素材：/wp-//2023/02/who--all-that-paint.mp4），就像《俯瞰风景》中的青木隐通过如图所示路过的狗留下的血迹。 不过，虽然后者很快就添加了类似的极端场景（译者注：我添加了下图中女孩坠落身亡的特写，但原文中没有图片，所以添加是为了方便读者）理解），野中在不同情绪之间的切换从来没有让观众感到过于舒缓——这种令人不安的经历一直是《空之境界》最大的成功之一。 这些可怕的闪回图像具有前所未有的真实感。
这是一组图片但我只能找到这张能通过审核的）
总的来说，他的故事板比青木秀的更有针对性。 这种对比是很自然的，因为青木作为一个通过数字合成等数字工作进入动画行业的人，更有可能依赖于摄像机的移动，而不是有意义的静态构图。 另一方面，野中采取了更传统的动画方法，将他的方向集中在诸如为志木通过他的作品孤立和排除自己的努力赋予物理维度等方面，并且做得相当有效。
在该系列的前两部电影节奏缓慢之后，《剩余的痛苦》显然是一个亮点。 一个重要因素是其主管 （主页：/ | ） - 实际上并不是一名主管。 要知道，这并不是对他能力的质疑，这只是对他职业陈述。 在制作本片之前，大船内充已经做了近几十年的概念艺术家，业余时间只涉足分镜和单集表演等工作； 他甚至在一些不拘一格的作品中尝试过类似的角色。 职位，而且是一位看起来大胆且缺乏经验的候选人。 当然，他从来没有领导过自己的项目，今天基本上还是这样——除了像2009年最被遗忘的OVA试播这样的项目，制作的OVA是在2009年发布的，但OVA实际上是在2010年发布的。这里原文用的是“pilot”，相当严格）。 当然，这只是一个小例外。 但考虑到他是这些作品的定期撰稿人和其独特的导演安排，以及需要完成的大量工作，最终，他接受了这一新的挑战。
大船内满的监督方式与他的背景是一致的：与他的前任不同，他强调电影的视觉冲击力，并通过领导动画部门的制作来实现这一点。 他在这里担任须藤友守的共同创作者和表演者，尤其是在与大船内满这样要求严苛的改编团队互动时，即使是表现意图不那么强烈的单张卡牌，这种绘制也进一步得到了提升。 整部电影的视觉冲击力。
值得注意的是，大船内满并不是从一名普通的原创动画师成为监督者，而是原创动画师中最活跃、视觉效果最强的人之一。 虽然人们普遍认为绘画的特点是流畅，这是他们通过现代技法的插值来实现的，但事实上，国弘雅之（主页：/ | ）、木村刚（主页：/go | ）等艺术家当然，像大船内满本人这样的知名原创动画师更注重精致的绘画时间线。 在大船内满的指导下，《痛苦的遗迹》放弃了该系列第一部电影中更多的三维摄影，取而代之的是更简单、更酷的方法； 这种方法也源于他作为剧集主管的角色，从维持精确的时间表中受益。 我认为电影中最吸引人的场景（素材：空打拳头发|#|）是由渡边圭介设计的（主页：/ | ），它展现了简单而直接的对抗场景，完美地执行了一套大打拳（译者注：Obari-Punch 是镜头语言中一系列镜头的俚语。它可以粗略地理解为给定角色的特写镜头的组合，随后拳头移离取景器，然后（shot，因为是俚语，翻译起来比较困难，所以这里就直接用原文了，是一个比较容易理解的术语，如果觉得译者的解释不够清楚，还请见谅。）场景结束后，主角的拳头恰好握着一把刀，这无疑增添了额外的一丝凉意。
这种简单的风格可能有一些缺点，但在该项目中使用非传统的监督团队也存在风险。 他们可能缺乏经验丰富的监督所需的技能。 《空之境界：痛苦的遗迹》以其酷炫的场景为特色，成功地讲述了一个更简单的谜题，其最终答案感觉更像是一个笑话，而不是一个引发深入猜测和猜测的谜题。 思考谜题的答案。 但符号的这种简化并不是问题； 它符合这部作品平易近人的整体风格，而且电影演示的冲击力使那些突出的镜头比你想象的更令人难忘。
当然，该项目存在一些问题，例如对性暴力的描述。 整个《空之境界》系列在处理黑暗题材的时候往往会显得有些幼稚，而《空之境界：痛苦的遗迹》的剧情恰好涉及到性侵，这也是故事情节的重要组成部分。 虽然这可能不是你见过的电影中对性侵犯最夸张的描述，但它仍然显得有点粗俗，并且过分强调暴力。 最糟糕的是，《空之境界》有点像一个叛逆的青少年，试图变得成熟，这与大船内充的直率、响亮、切中要害的风格并不相符。
虽然《空之境界》系列的中期电影《伽蓝之洞》似乎没有像该系列中的其他电影那样引起轰动，但它确实是一个非常有趣的条目，尤其是与紧随其后。 作为对比（译者注：这里的前作是指大船导演的《余留的痛苦》，从系列设定上来说，《伽蓝的洞窟》其实是《余下的痛苦》的前传，但实际上，《伽蓝的洞窟》是在《余下的痛苦》之后上映的，所以有（说“继前作”有点尴尬）。像大船内充一样，导演泷口精一（主页：/ | ）不是一个很好的主管——他更专注于动画；如果说有什么不同的话，那就是他的经验比大船内充少，因为除了三年前在俱乐部里做的三集分镜外，他从未做过任何导演工作。在俱乐部的时候，他认识了一位名叫近藤光的同事，恰好这位同事现在已经成立了一个新工作室，正在寻找七名人才来填补监督职位。泷口并没有参与早期的工作，但他接受了这个令人兴奋的新机会来自一位老朋友的评价。他显然很享受在公司工作的经历，因为虽然他后来又回到了公司，但他似乎从2017年就开始全职回归了。他本人不太喜欢采访）。 他的名字可能不像工作室的许多 AC 绘画巨星那样广受好评，但这就是你能找到迄今为止最好的剧集主管的原因。
尽管泷口诚一和大船内充有着不同的感受，但他所主导的制作确实与大船内充的第三部电影有很多相似之处。 他的做法也与大船内充相似。 作为一名原创动画师，他突然被赋予了比以前更广泛的责任，因此他选择更多地专注于自己最熟悉的方面，为制作过程打下坚实的基础。 他追随前一部电影的脚步，担任联合创作者和表演者。 如果制作负责人不是像他们那样接近原画的人，这些职位通常由须藤智取和高桥拓郎担任（主页：/ | ）。 然而螺旋境界线关服原因，当整个系列结束时，这项工作就留给了在场但只做了一点准备的人，因为工作室在经历了这么多繁重的工作后几乎无法维持生计。
正是这种共同的角度使得两部电影的深刻差异如此有趣。 在大船内满的震撼表演之后，泷口诚一的作品显得更加有序，因为它是基于他出色的动画。 它的风格更接近上一部电影，也就是时间线上紧随其后的那部（译者注：这里的时间线是指作品内置时间线，紧随其后的作品是指《矛盾螺旋》），但是作品中展现的恐怖却别有一番风味。 这部电影讲述的是世俗与超自然之间、物质身体与超越自身的力量之间的冲突。 泷口诚一以其令人不安的现实主义立即吸引了观众的注意力； 逼真的抽搐（来源：卡拉无人群行走循环|#|）、昏迷的中国式摇头、瞳孔对光的反应以及救援行动。 配合中还残留着一丝慌乱（素材：/wp-//2023/02/im-not-evil--to-set-this-to-.mp4），担架的轻微晃动让身体和床单的重量都是具体和有形的。 当志木醒来时，觉醒的“直死魔眼”迫使她看到这些现实之间交织在一起的扭曲（素材：/wp-//2023/02/shiki-is-a---.mp4），奇异的景象她的新能力带来的景象与她被压扁的眼睛的逼真特效形成鲜明对比。
即使在动作场景中，尽管志木的标志性能力在时间线中完美地首次亮相（来源：go kara no fire Hair Smoke | # |，go kara no fire | # | ）特征，但动画仍然保持有序和深入。 整部电影需要像这样非常有挑战性的表演，整部电影的基调必须由它来支撑，所以需要扎实逼真的动画效果、超自然元素的抽象处理以及高效的叙事技巧来实现这一点。 第一，目的。 幸运的是，他们对外部监督的冒险赌注并没有失算。 除了近藤光的结局之外，泷口诚一的电影是整个系列中最短的，更注重呈现故事情节，而不忽略任何情节主线。 较短的长度和较高的专注度使他能够为总共 470 个镜头中的 300 个镜头精心绘制草图，并为其中 150-180 个镜头提供原始图纸； 包括电影开场几分钟的片段，这正是他想要展示的内容。 通过这种完全的掌控，泷口诚一才得以创作出《空之境界》最完整、最完美的篇章。
剩下的章节稍后更新~~